horizons x Laura Vazquez

Note de programme

« Faire musique relève de l'exploration.
Une exploration du son de notre environnement
aujourd'hui urbain, technologique, discontinu.

À travers une immersion dans le son du quatuor de trombone et de la voix de contre ténor, horizons explore en cinq mouvements la fusion des timbres, l'analogie avec le réel :

une voix ou plusieurs voix,
une course de moto ou un opéra,
de la glace qui craque comme pistolet laser
ou un requiem pour les séparations? »

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Dans plusieurs de mes derniers travaux depuis Plastic Boom, j'utilise un système de partition vidéo, où à la façon du jeu vidéo guitar hero le rythme n'est plus contrôlé par du solfège traditionnel mais par un curseur. Lorsque ce curseur passe sur une note, elle s'allume et l'instrumentiste doit la jouer à cet instant précis.

La partition vidéo est ensuite diffusée sur plusieurs écrans connectés entre eux par câble VGA pour n'avoir aucune latence entre les écrans et permettre une synchronicité parfaite. En plus de participer à une mise en scène très particulière, ces écrans permettent un résultat surprenant, précis sans l'intermédiaire du chef d'orchestre. Ludique pour l'interprète, ce système permet une précision de jeu sur des rythmes qui aurait sans cela relevé d'une notation très complexe. Ici, j'ai perfectionné et assoupli la technique.

La rencontre avec Laura Vazquez lors de ma résidence à la Villa Médicis a permis d'achever la pièce. La musique d'Horizons était alors presque entièrement composée mais sans texte. Je lui ai proposé d'ajouter un texte à partir du titre Horizons. Deux contraintes s'y ajoutaient : le respect du nombre de note de la partie vocale et des sections, ainsi que la préférence pour la répétition et les monosyllabes. Quelques semaines plus tard, elle me donnait le texte «Les jours trouvent» qui est indissociable aujourd'hui de l'œuvre. Tout collait parfaitement et n'avons du faire que deux ou trois ajustements.

Après sa diffusion-création sur france musique, nous l'avons transformé avec s·a·m·pl·e dans un format unique, associant d'autres œuvres et des transitions dirigées. Mis en espace, la performance est d'une durée allant de 30 à 45 minutes.

Elle a été présenté à l'observatoire de la Chiesa della Trinita dei Monti à Rome en 2023 et à la Librairie 7L à Paris en 2024. ■